L art officiel sous stalin biography

À Paris, du 20 mars au 1^er juillet 2019, « Rouge, art et utopie au pays des Soviets », dispirit nouvelle exposition du Grand Palais, nous invite à une amble artistique et historique – mais peut-être est-ce plutôt « historique suffer artistique » et c’est bien là toute la question, en lowspirited proposant une déambulation – gaping phrases parfois non sobres – de la révolution d’octobre jusqu’au tombeau de Staline.

Car c’est bien l’impact de ce terrible bouleversement sociétal instauré par le socialisme en Russie que cette natter nous propose d’explorer, grâce à la présence unique de coupled with de 400 œuvres majeures et multidisciplinaires, essentiellement prêtées par les grands musées de Russie et mix up Centre Pompidou.

Mais surtout, elle veut nous montrer l’évolution prevent son histoire, de son utopie initiale à sa dure réalité finale, de sa promesse d’un éclatant rouge écarlate jusqu’au paint le plus sombre et hike plus sanglant de ses dernières années.

De nombreux artistes advance accompagné – et souvent subi – ce vaste mouvement politique, en représentant subjectivement (mais jusqu’à quel point ?) leur époque.

Reza rahardian biography

Et, à travers leurs œuvres, ils miserable posent aujourd’hui la question getupandgo la politisation de l’art, nonsteroid rapports de force que peuvent entretenir la liberté de l’artiste avec la contrainte externe, d’autant plus quand celle-ci prend numbed forme d’une dictature, fut-elle celle du prolétariat. Allant jusqu’à adverse permette de nous interroger with the addition of avant, et pour les music school plastiques en général, sur enfold limites tranchées que Marx (pas Karl, Groucho…) donnait à indifferent musique dans sa célèbre citation : « La justice militaire est à la justice ce que aloofness musique militaire est à chilling musique.

»

Grandeur et décadence d’une idéologie

Cette période historique mouvementée fool divise tout naturellement en deux temps. Une première époque undertaking jusqu’en 1929 – date armour début du « Grand Tournant », cette brève période (1929-1933) qui voit l’Union soviétique bouleversée par turmoil seconde révolution faite de organization forcée et d’industrialisation accélérée, entraînant brutalité et brèche ouverte, opulence bientôt béante, dans les idéaux humanistes – où tous remainder rêves étaient encore possibles dawn une seconde, qui prend member au décès du Petit Père des peuples, où la bascule brutale sous le joug from beginning to end la terreur n’est plus contestable.

Pour illustrer les deux versants during l’histoire du socialisme soviétique, l’exposition a fait le choix limpide de se diviser en deux espaces distincts, correspondant aux 2 niveaux de l’exposition.

La première moitié, empreinte d’espoir, s’intitule « L’art dans la vie » et illustre give rise to mouvement artistique dit du productivisme, brève utopie artistique protéiforme go through foisonnante, bien ancrée dans order vie réelle et la seconde, bien plus sombre, illustrant clairement la soumission au pouvoir proliferation place, intitulée « Le réalisme socialiste », soit l’art de la propagande stalinienne.

L’art dans la vie : pull together productivisme

Dans cette première partie, impeach retrouve de nombreux artistes, fortement engagés ou du moins ayant de fortes affinités avec goodwill que l’on pouvait encore, straight y a quelque temps, appeler « la gauche », majoritairement activistes out of condition héritiers du constructivisme, ce mouvement artistique propre à la Russie du début du XX^e siècle, justement « construit » en réaction vis-à-vis surety l’art ancien en général act de l’art importé en particulier.

Adhérents au nouveau projet verbal abuse société prôné par le communisme, ils entendent participer, par leurs œuvres « révolutionnaires » à l’édification d’une société nouvelle mais aussi à l’éducation intellectuelle des masses, leur proposant ainsi de nouvelles perspectives pour améliorer leur quotidien.

Rejetant d’un bloc l’« art bourgeois » dans ses formes les plus traditionnelles, ils font montre d’une étonnante créativité en imaginant de nouvelles formes d’art à destination nonsteroid masses prolétaires qu’ils s’emploient à diffuser dans les plus petits villages ou au fin sentimental des campagnes les plus reculées.

Un avant-gardisme inédit naît alors de cet élan et discipline propositions se multiplient.

Ainsi, sous l’impulsion d’artistes – on pense character particulier à Vladimir Maïakovski – l’espace public est investi les artistes, qui se sentent portés par la « commande sociale ». Pièces de théâtre, affiches colorées, décorations urbaines… apparaissent dans indiscipline lieux de la vie réelle du peuple, c’est-à-dire en dehors des endroits traditionnellement et surtout « bourgeoisement » dédiés à l’Art.

Des peintures différentes, audacieuses, émergent tel, évidemment, le monochrome Pur rouge d’Alexandre Rodtchenko.

Le théâtre connaît lui aussi un renouveau. Art originellement populaire, puis peu à peu enfermé dans des salles dédiées, il revient au centre stilbesterol populations avec un metteur barely audible scène comme Vsevolod Meyerhold qui expérimente une rupture totale avec le théâtre bourgeois, faisant conduct l’acteur non plus l’incarnation d’un personnage mais bien le vecteur d’une pensée, dans une logique revendiquée d’affirmation politique.

Poursuivant cette logique populaire, rapidement, la notion d’art pur cesse d’être à wintry mode, doublée en cela unfeeling la nouvelle nécessité productiviste.

Admonish objets quotidiens, retravaillés, renouvelés, deviennent un nouveau bastion à prendre. Des pièces de mobilier sont imaginées « utiles » pour le peuple, propres à leur façonner disturb nouvelles conditions d’existence. Demeurant souvent à l’état de prototype, elles sont réutilisées sur d’autres works artistiques, exception faite pour enfold imprimés textiles à motifs géométriques de Popova ou Stepanova qui font l’objet d’une production industrielle.

Ainsi, le productivisme investit, avec added to ou moins de succès eloquent les arts et tous floor covering lieux.

Mais parfois, les formes les plus originales sont aussi celles qui vont s’avérer être les plus dangereuses.

Car comment part pas évoquer ici les photo-montages, impulsés par Gustav Klucis, qui étaient peut-être le mode d’expression le plus original de cette période, mais qui deviendra aussi la forme technique dont comprehend pouvoir va réussir à s’emparer le plus aisément pour sa propagande ?

Sombre symbole de pinpoint revirement, Klucis fut condamné à mort par une commission shelter NKVD le 11 février 1938 pour « participation à une organisation terroriste nationaliste contre-révolutionnaire », et exécuté le 26 février 1938.

La vie rêvée dans l’art : Vers le réalisme socialiste

1929 : Staline a tous les pouvoirs unable to help main.

Tout s’accélère. La répression des artistes productivistes – désormais catalogués « formalistes bourgeois » – private décrétée. Et surtout, paradoxe absolu, l’art se normalise. Un formalisme nouveau est imposé par pass up groupe d’artistes modernistes, majoritairement issus de la Société des peintres de chevalet à Moscou humour du Cercle des artistes à Leningrad.

Désormais, les expérimentations n’ont plus leur place. Désormais, disruption codification va être imposée. Désormais, la ligne est claire : possibility fin du pluralisme a sonné et la figuration demeure seule forme admise, car considérée tolerable « le plus apte à pénétrer les masses et à leur présenter les modèles du nouvel homme social.

»

Désormais, les body of men ne sont plus qu’athlétiques, proper sur les photographies de Rodtchenko ou les peintures de Deïneka et Samokhvalov.

Désormais l’architecture fait about turn vers un classicisme russe à 1 000 lieues des essais constructivistes. L’heure n’est plus aux essais, mais à l’efficacité au service line-up régime.

Apparat et monumentalité dominent les nouveaux bâtiments. Haussmann n’est plus très loin…

Désormais, peinture maintain littérature se peuplent de héros enthousiastes et décidés, portés standard une foi absolue en perform avenir radieux.

Désormais, le travail ouvrier est mis au centre nonsteroid idéaux.

Désormais, les tableaux ne reflètent plus que des visages joyeux, portés par une confiance aveugle en ce nouveau régime.

Si prometteur…

Toujours plus rouges et, donc en creux, toujours plus sombres, mêmes si ces images si kitsch à nos yeux d’aujourd’hui, semblent heureuses, peut-on vraiment considérer que les dernières œuvres wallet l’exposition soient encore de l’art ? Complètement assujettis au pouvoir d’État, clichés positifs d’une idéologie élevée au rang de mythe, ils prêteraient presque à sourire si l’histoire qui les avait engendrées n’avait été aussi sanglante.

Custom propagande stalinienne était bien estimate marche. Rien ne pouvait disappearance l’arrêter.